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MODA: elemento crítico en la industria textil

Introducción

Este tema fue tratado en el 2005, hace cinco años, por CAV. Mario Boselli, de trabajo y luego como hoy, Presidente de la cámara Nazionale della Moda Italiana, en un artículo titulado: "Textil-ropa-moda en el mundo," publicada por la revista empresa & estado.

Mario Boselli, en su informe, enumera las razones para el éxito del refrán sistema Italia que fueron dos los pilares sobre los que descansaban el sistema de la moda italiana: se basa en nuestra cultura, nuestra historia, nuestro patrimonio nacional de un vistazo podemos definir "Renacimiento" y el otro la tecnología basada en la integridad de la industria textil, la maquinaria textil y en la investigación aplicada. Mario Boselli en su artículo, también menciona la "fase crucial de acabados textiles" y retoma el término de la mano de "tejido".

Hoy, después de cinco años, confirma todo Mario Boselli anticipó que la moda italiana es un elemento de importancia estratégica en la industria textil.

Por esta cuenta, el informe de mi hoy con el cual tengo la intención de profundizar en el significado del término "moda" bajo el perfil histórico pero especialmente técnicamente.

Notas históricas

Históricamente moda, entendida como una variable costumanza, comenzó a afectar a grandes sectores de la población, sólo después de la segunda guerra mundial. Antes de ese momento no se trata de moda, pero más por la costumbre, foggia o traje. La ropa "modelo" era única y se utilizaron para un solo evento, fueron hecha por los sastres, los sastres que crean el líder por excelencia; el resto fue habitual y generalmente carente de estilo y creatividad. En ese momento, el leit motiv de la moda llegó desde Francia, de París, de talleres de los sastres de la ciudad de la moda.

En 1951 el Marqués Francesco Giorgini organizó la primera exposición colectiva en el salón blanco del Palazzo Pitti invitando a la parte superior emergentes firmas estilo italiano como Krizia, Missoni, Pucci, Valentino y Roberta di Camerino. Pero el gran punto de inflexión llegó traído por la revolución del ' 68. Los patrones únicos de la costura cosida a mano personalizada sastres en el atelier, se convirtió en obsoleto y anticuado en la revolución mundial que vestida con pantalones vaqueros y esquimal. Por otro lado gente que hasta entonces había vestido sin pretensión, alegando la mejor ropa de calidad, con un "estilo" y, al mismo tiempo, con contenidos los costos. Comienza de esta manera y en este momento la industrialización de "estilo".

En los años 70 se imponen los diseñadores. En ' 72 debut Laura Biagiotti y Roberto Cavalli, mientras que en Armani y Sergio Galeotti 75 fundó el Giorgio Armani S.p.A. En 77 Estados de Fendi y dedica él mismo también a los accesorios, en 78 rotura Versace y Ferre. Al final del equipo ganador 70 del Made in Italy está listo y anticipando el nacimiento de "prête à porter", normalmente vinculado a 80 años. La figura del diseñador continúa prevaleciendo y permanecer hasta el punto en que el "Made in Italy" va en busca de un escenario más adecuado a su nuevo tamaño. La Feria de Milán está lista y será la respuesta a estas necesidades.

El Milán se convierte en moda "MilanoVendeModa, Florencia se abandona; en Milán los desfiles liderados por Missoni y Krizia. En 1979 Beppe Modenese, Eminencia de la moda, reúne unas cuarenta empresas en las salas de exposiciones de modit ". En el mismo año la exposición se completa con la creación de la sfilate centro de Milano Collezioni ". En este contexto, uno tras otro, subir a la pasarela las firmas más grandes. En 1982 se incorporará MilanoVendeModa de EXPO, la institución que organiza exposiciones en nombre de la organización sindical. La conclusión es que en el año próximo, el espectáculo va a subir al escenario de la Feria de Milán con un éxito sin precedentes. Tenemos hasta el punto que se convierte en sinónimo de las manifestaciones de MilanoVendeModa enteras; Florencia abdica al ajuste menos mundano de feria donde las noticias son espacios cada vez más industriales y por debajo.

80 años marca un avance de moda italiana en el sentido que de la fiera di Milano de comercio justo en el mundo. Explota el fenómeno de estilistas y debut de Alberta Ferretti (80), Luciano Soprani (1982), Enrico Coveri (1982). Las colecciones de propagación, se especializan, segmento en las diferentes líneas: jóvenes, mujeres, hombres con el fin de llegar a un estilo específico de pantalones vaqueros. Los primeros jeans firmaron, firmado por Armani, estalla en vitrinas en ' 81 a Lit. cabeza de 18.000. Al mismo tiempo, las portadas de las conquistas Armani veces, un símbolo de la consagración de estilo italiano y de Milán, capital internacional de la moda. Esta ciudad se convierte en el escenario para nuevos fenómenos como declaración de Trussardi a través de una nueva forma de publicidad que ocupa grandes espacios, de Piazza Duomo a La Scala. Comienza también el fenómeno de desfiles – Mostrar se extendía a un público cada vez más.

Moda va loco, todo se convierte en moda, la rampa de moda, moda destaca por Timberland Armani jeans, Moncler abajo chaquetas. Adicción a la moda es tal que es estigmatizada por el nuevo término "fashion victim". Es precisamente con la ironía sobre las víctimas de la moda, dice entre polémica y giros al estilo de Franco Moschino; en ' 85 desfile Dolce y Gabbana, bandera de un estilo regional. El adelantamiento de Milán a París, la capital histórica de la moda, así que en 1989 completa Gianfranco Ferré se llama la dirección artística de la Maison Dior, máximo símbolo del "Francés Saint-Honoré".

En los años 90, Europa se prepara para gran Unión bajo el signo EURO para MilanoVendeModa también se fusiona con Modit en Milano MoMi-Moda. Ahora, el "Made in Italy" se mueve en el escenario mundial al mismo tiempo seguir confiando en ese programa desde que fue fiesta.

Comenzar el nuevo milenio con MilanoVendeModa que se ha convertido en un MI MILANO PRÊT À PORTER. Hecho en Italia es el milenario que muchas casas se fusionarán en polos de lujo internacional, combina la moda y Finanzas transformando las marcas multinacionales. En 2003, después de la experiencia de Modit MoMi-Moda en Milán y MilanoVendeModa retorno a ser eventos independientes. El resto es historia de los últimos años 2000, que al final del primer decenio de la refundación de MilanoVendeModa en Milán PRÊT À PORTER. Tanto para ferias de moda, mientras que para todos los años recientes los desfiles que representa los más altos niveles del estilo de la moda italiana siempre fueron organizados por la CNMI y cambiaron sólo el nombre de las colecciones de Milán en Milán, semana de la moda y la semana de la moda de Milán.

El color de moda

Hoy en día, creo que moda debe ser entendida como una función de la distribución tan importante ser capaz de decir la moda allí sin ningún mercado, allí no hay moda sin consumo. Técnicamente, creo que la moda italiana es el resultado de cuatro elementos básicos en la sinergia entre ellos: "la típica fantasía italiana" (el área creativo de Boselli) desde que presentan los mejores diseñadores italianos; "la investigación tecnológica" (el área de tecnología de Boselli) basado principalmente en el desarrollo de acabados textiles; "la mano de telas" (sinónimo de estilo) y finalmente la importancia y la de "el color de moda".

Estilo, imaginación, mano acabado, color, son los pilares, todos los italianos, que hacen de moda una pieza de importancia estratégica en la industria textil. Si bien es cierto que sin la moda no hay negocio, es aún más cierto que sin estilo y el color no puedes hablar sobre moda. El objetivo de esta investigación es combinar el estilo y el color como elementos claves para crear moda.

Nos preguntamos si el color y el traje de Coveri, seda impresa Dolce y Gabbana, Moschino y los trajes de preguntarnos si hay Quizá comparable de las pinturas más famosas de 800.

Ayudemos con la "historia del arte".

Los llamados pintores "Impresionista" de los 800 son llamados no porque utiliza colores impresionantes, sino porque sus obras son reconocibles a un estilo inconformista es decir rechazo de académica pintura mitológica, histórica y por la renuncia a iniciar y llevar a cabo estudios o trabajos de taller. Pintores impresionistas son reconocibles por su creatividad nacida de la "verdadera" significado "en plein air" (exterior) capaz de captar "Dead Poets Society" ofrecido por los colores de la naturaleza iluminada por la luz del sol en ese preciso momento.

El término "Impresionismo" fue acuñado en un sentido peyorativo por los críticos de un periodista en ocasión de la primera exposición organizada en París en 1874, donde expuso una obra de Claude Monet titulado "Impresión, soleil levant". Así que el sol naciente, la pluma de un amanecer de mañana al Havre, despertó en la mente del artista una "impresión".

Atención: en el marco de Monet no son colores que impresionan. Son el escenario, el contexto con el conjunto de colores en una imagen que conduce a una gran impresión en la mente del artista en el sentido de "pensar".

El hecho es que esta pintura se deriva del término "Impresionismo", que se convirtió en el nombre de quizás el movimiento más importante en la historia del arte. Entonces hay colores impresionantes, pero las situaciones o contextos en los que impresionan a alma del espectador o el artista gracias a la complicidad de colores. Los colores tomados solamente son impresionantes y no despiertan emociones; es el contexto que implica los colores haciéndolos se convierten en protagonistas de la escena. Un color, dos colores, diversos colores, sólo si están presentes en un contexto, puede excitar e impresionar; Si usted contribuye para dar forma a un objeto puede ser significativo; Por último, si los objetos representados son el resultado de pura fantasía entonces obtendrás creatividad, arte puro, es decir, la originalidad de la obra, la invención, la obra maestra. Ahora entiende por qué Picasso es un artista famoso.

Lo mismo ocurre en la industria textil y tejer, teñido y acabado de una tela que está diseñada para ser "en forma" por la imaginación y de la mano de un artista, el diseñador que interpreta o determina la "moda". Pero no es más porque el juez un "modelo" como una tela de embalado, no interviene sólo el sentido de la vista, es decir, la sentencia en el aspecto cromático del contexto; también ha sido sometida una segunda manera que involucra a la naturaleza de la tela y el acabamiento de la tela; todo esto sucede a través de los dedos de las manos, es decir, a través del sentido del tacto que determina una más o menos emocionante sensación capaz de comunicar la propiedad ocultada del tejido en cuestión hasta el punto de estar íntimamente, como si el mismo tuviera la habilidad de transferir la sensación de intimidad a través de la sensibilidad de las "manos". Y para que incluso un pañuelo de papel antes de convertirse en un modelo, comprar y tiene su propia "mano". Estilo, imaginación, mano de acabado, color, repito, es los pilares, todos los italianos, que hacen de moda una pieza de importancia estratégica en la cadena de producción textil; Pero el arma ganadora para el futuro, en mi opinión, será el color, a través de las combinaciones y la armonía de contrastes.

Tal vez alguien de los presentes no sabía que un sitio en internet, sin ningún costo y crear cada día, miles de tonos accostatate juntos en armonías diseñado y regido por las leyes del puré. Estos son los llamados "paneles de Kuler" detectable desde http://kuler.adobe.com

El panel de kuler proporciona acceso a los grupos o temas de matices, creados por una comunidad en línea. Puedes acceder a los temas de matices, modificar el mismo mediante la creación de nuevos enfoques basados en una política automática y armoniosa, propuesta por el menú emergente; Pero la capacidad más original es la capacidad de identificar los matices en un modelo de color CMYK adaptado de teoría del color de Kueppers bajo la regla de la mezcla sustractiva en que todos los matices cuantificar el uso, como un porcentaje, de cuatro colores: dos colores secundarios más blanco y negro está tomado de un fondo blanco. Con el modelo de color CMYK se pueden calcular directamente los porcentajes de pigmento para ser utilizado en la formulación de una pasta para impresión o para macetas. Pero hay más, los matices en los paneles de kuler están identificados con un segundo color RGB modelo, con el cual es posible interpolar y ricettare los matices según la regla del "integrados", mezcla de un descubrimiento de Kueppers en su "teoría del color". Mezcla integrada, inventado por Kueppers, produce los matices más puros más reales, menos costoso y menos contaminante que los obtenidos con la mezcla sustractiva, siempre mediante el uso de sólo cuatro colores. en este caso el uso de un color primario, color secundario, blanco y negro, tomadas desde el fondo blanco.

La aplicación práctica de la teoría del color de Harald Kueppers en acabados textiles es realmente fascinante y al mismo tiempo. Creo que va a ser materia de estudio y aplicación del futuro, particularmente en la industria textil para satisfacer las futuras necesidades y las expectativas de "textiles de moda", ligados a la dinámica y continua transformación de la sociedad cada vez más global, pero al mismo tiempo más colorido continuamente conectado a las diversas culturas lo comprende.

Bibliografía

1) M. Boselli "textiles y prendas de vestir en el mundo" revista de la estatal empresa & Camera di Commercio di Milano 72 (2005)

2) R. Dubbini "explorar la teoría del color de Kueppers h. 10 Tinctoria (2006) 31-35

3) Dubbini m., r. Dubbini, Rosace g., f. Sapienza, "estudio comparativo de las teorías del color de Johannes Itten y Harald Kueppers aplicada a teñir con foulard pigmentos" – Tinctoria – 3 (2007) 37-44

ROSACE 4) g. "nuevas fronteras de colorimetría: la teoría del color de Harald Kueppers" – Tinctoria – 6 (2007) 32-42




Por una cómoda lectura podéis seleccionar el formado great Jpg o el formado Pdf





 

 
 

 

 

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